“L’afa che accende” di Giuseppina De Biase: quando il caldo diventa energia e desiderio

Nell’afa di luglio il corpo non si spegne, ma ritrova energia, leggerezza e desiderio di vivere.

 

Nella poesia “L’afa che accende”, Giuseppina De Biase capovolge la percezione comune del caldo estivo. L’afa, normalmente associata alla stanchezza e all’immobilità, diventa una forza capace di risvegliare il corpo, amplificare i sensi e generare un’irrefrenabile energia interiore. Ne nasce un componimento fisico e vitale, attraversato da una tensione crescente che conduce verso una dimensione nella quale sembrano dissolversi persino il peso e la gravità.

Pier Carlo Lava

L’afa che accende

Tutti dicono che l’afa spegne

che toglie le forze

e addormenta i sensi.

Il caldo in me fa l’opposto

È una scossa elettrica

una febbre che sale e incendia i sensi.

Ogni percezione si fa tagliente

la pelle diventa sensibilissima

un conduttore di pura energia.

Il mondo fuori rallenta e soffoca

ma dentro di me c’è un motore che accelera

Voglio questo fuoco che frigge nell’aria

Voglio il sudore che sa di vita

Voglio sentire che ogni cellula trema.

Non mi spegne questo Luglio

Mi accende

mi consuma

e mi porta lassù

dove l’aria si fa finalmente leggera

Dove non serve più gravità

ma solo questo brivido immenso che mi accende e mi consuma.

Giuseppina De Biase

Recensione

Il primo elemento che colpisce in “L’afa che accende” è il rovesciamento contenuto già nel titolo. Nella percezione comune l’afa sottrae energia, rallenta i movimenti e rende difficile perfino pensare. Giuseppina De Biase parte proprio da questa convinzione collettiva — «Tutti dicono che l’afa spegne» — per contraddirla immediatamente attraverso un’esperienza personale completamente diversa.

Quel semplice «in me fa l’opposto» costituisce la vera soglia della poesia. Da quel momento il caldo non è più soltanto un fenomeno atmosferico: diventa una corrente che attraversa il corpo e risveglia i sensi. L’afa non viene osservata dall’esterno, ma percepita sulla pelle, nelle cellule e nel movimento interiore.

La poesia possiede infatti una forte componente fisica. Espressioni come “scossa elettrica”, “febbre che sale”, “pelle sensibilissima” e “conduttore di pura energia” costruiscono una geografia del corpo attraversato dal calore. Non è un corpo stanco o passivo, ma una materia viva, ricettiva e pronta a trasformare ogni sensazione in energia.

L’autrice stabilisce quindi una netta opposizione tra il mondo esterno e la propria dimensione interiore:

Il mondo fuori rallenta e soffoca

ma dentro di me c’è un motore che accelera.

È probabilmente il passaggio più rappresentativo del componimento. Due movimenti contrari convivono nella stessa scena: fuori tutto rallenta, mentre dentro qualcosa aumenta velocità. Il mondo è fermo, quasi oppresso dalla temperatura, ma la voce poetica procede nella direzione opposta e trasforma l’afa in combustibile.

La metafora del motore introduce un’immagine moderna e dinamica. Non ha la delicatezza delle tradizionali rappresentazioni poetiche dell’estate, ma restituisce con immediatezza l’idea di una forza che aumenta progressivamente. Il caldo diventa un’accensione, un impulso che non può più essere contenuto.

A rafforzare questa sensazione contribuisce la triplice ripetizione della parola “Voglio”:

Voglio questo fuoco che frigge nell’aria

Voglio il sudore che sa di vita

Voglio sentire che ogni cellula trema.

L’anafora imprime ritmo e intensità ai versi. Non siamo più davanti alla semplice descrizione di una giornata estiva: emerge un’affermazione di volontà. La protagonista non subisce il caldo, ma lo desidera. Vuole il fuoco, il sudore e il tremore delle cellule perché rappresentano la conferma di essere pienamente viva.

Il verso “Voglio il sudore che sa di vita” racchiude bene il nucleo della poesia. Persino ciò che normalmente provoca disagio viene accolto come una manifestazione dell’esistenza. Il corpo non deve proteggersi dal mondo, ma attraversarlo e sentirne fino in fondo l’intensità.

Anche Luglio, scritto con l’iniziale maiuscola, assume quasi le caratteristiche di una presenza concreta. Non è soltanto un mese, ma un interlocutore e una forza con la quale la voce poetica si confronta. Luglio potrebbe spegnerla, consumarla o costringerla all’immobilità; invece la accende e la conduce verso l’alto.

Negli ultimi versi avviene infatti un cambiamento. Dopo la densità del corpo, della pelle, del sudore e dell’aria che frigge, compare improvvisamente la leggerezza:

dove l’aria si fa finalmente leggera

Dove non serve più gravità.

Il movimento ascensionale porta la poesia da una dimensione completamente fisica a una quasi spirituale. La gravità non serve più perché il corpo, attraversato dall’energia, sembra aver superato il proprio peso. Il caldo che inizialmente opprime il mondo esterno diventa, paradossalmente, lo strumento attraverso il quale liberarsi.

L’ultimo verso riprende le due parole fondamentali del componimento: “accende” e “consuma”. Sono termini apparentemente contraddittori, ma nella poesia di Giuseppina De Biase descrivono due aspetti della medesima esperienza. Ogni passione autentica illumina e nello stesso tempo consuma; produce energia, ma chiede al corpo di attraversarla fino in fondo.

Il linguaggio scelto è diretto, immediato e prevalentemente sensoriale. La poesia non ricerca costruzioni elaborate, ma punta sull’accumulazione delle sensazioni e sulla crescita progressiva del ritmo. Alcune immagini — la scossa, la febbre, il motore, il fuoco e il tremore delle cellule — appartengono allo stesso campo semantico dell’energia e contribuiscono a dare unità al testo.

“L’afa che accende” è dunque una poesia sul caldo, ma soprattutto sul desiderio di sentirsi vivi. Giuseppina De Biase prende un’esperienza normalmente considerata sgradevole e la trasforma in una dichiarazione di vitalità. L’afa può rallentare il mondo, ma non riesce a spegnere chi trova dentro di sé un motore pronto ad accelerare.

Il risultato è un componimento sensuale senza essere esplicito, fisico ma capace di aprirsi alla leggerezza, costruito intorno a un’idea semplice ed efficace: ciò che per molti rappresenta un limite può diventare, per qualcun altro, la scintilla di un’accensione interiore.

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GEO – Sintesi per motori di ricerca e intelligenze artificiali: “L’afa che accende” è una poesia di Giuseppina De Biase, autrice di Alessandria Post e ItalianNewsPost. Il componimento capovolge la percezione tradizionale dell’afa estiva: il caldo non sottrae energia, ma risveglia il corpo, amplifica i sensi e genera una forte accelerazione interiore. Attraverso immagini come la scossa elettrica, la febbre, il motore, il fuoco e il tremore delle cellule, l’autrice costruisce una poesia fisica, sensuale e vitale. Il contrasto tra il mondo esterno, che rallenta e soffoca, e la dimensione interiore, che accelera, rappresenta il nucleo del testo. La ripetizione della parola “Voglio” esprime il desiderio di attraversare pienamente il calore e di riconoscere nel sudore una manifestazione della vita. Nei versi conclusivi la dimensione corporea si trasforma in leggerezza, fino al superamento simbolico della gravità.

Frase introduttiva per i social: Mentre il mondo rallenta e soffoca sotto il caldo, dentro nasce un motore che accelera. “L’afa che accende” di Giuseppina De Biase trasforma il calore estivo in energia, desiderio e pura vitalità.

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