“Angeli” di Franca De Petrini: quando l’infanzia apre una finestra sull’invisibile

Una bambina osserva il cielo dal silenzio di una soffitta, tra stelle, rondini e luna, in un’atmosfera sospesa tra memoria, stupore e immaginazione

“Angeli” di Franca De Petrini è una poesia costruita sulla leggerezza, sulla luce e sulla capacità di vedere oltre ciò che appare. Il suo universo è popolato da cieli, rondini, stelle, arpe lontane, fiori mossi dal vento e figure luminose che sembrano appartenere a una dimensione sospesa tra memoria, sogno e spiritualità. Ma il cuore più autentico del testo emerge nel finale, quando compare un bambino: è lui, attraverso la fantasia e la purezza dello sguardo, a poter osservare e quasi toccare ciò che per gli adulti resta invisibile.

Pier Carlo Lava

Angeli

Franca De Petrini

Pennellate di luci corrono

tra le nubi della Vita,

tra il garrire delle rondini

al tramonto

del tempo. 

Nel cielo,

brulicano ora

le stelle

che sfiorano,

con le loro dita,

le ali di luce. 

Tra cori di silenzi

s' innalzano melodie.

Arpe lontane

sfiorano

corpi distesi,

tra i campi

di leggiadri

fiori di lino, che,

scivolano soffici

nel vento della sera. 

I loro abiti,

tinti dal cielo,

s'inchinano

alle ali di luce.

Li', sono abbracciati,

con soffici sussurri. 

Nel tenue chiarore,

d' indaco vestita,

si nasconde la luna

pensierosa, che,

vergognosa,

attira a se'

una nuvola vagabonda. 

Si e' smarrita cosi'

tra le coltri del cielo,

mentre,

l' infinito

tutto a noi si schiude. 

Dalle mani giunte,

in preghiera,

solo un bimbo

puo' osservare,

ascoltare,

sfiorare,

volare

nella sua fantasia. 

E' qui che,

un abbraccio

di soffici ali,

lo dipingono

in un quadro antico,

nella soffitta

di un passato

dolce,

silenzioso,

leggiadro,

candido,

puro come neve.

Una poesia costruita sulla luce

Il primo elemento che colpisce è la presenza insistita della luce. Non è una luce concreta, quotidiana, ma una materia quasi pittorica: “pennellate di luci” attraversano le nubi, le stelle sfiorano “ali di luce”, il cielo colora gli abiti delle figure evocate. Tutto sembra muoversi dentro un quadro, e non a caso il testo approda infine proprio all'immagine di un “quadro antico”.

Questa dimensione visiva è uno dei punti di forza della poesia. Franca De Petrini non racconta una scena con precisione narrativa: la compone attraverso immagini successive, come tocchi di colore. Il lettore non deve tanto seguire una storia quanto lasciarsi accompagnare dentro un'atmosfera.

Anche il tempo non è quello ordinario. Il “tramonto del tempo” suggerisce un confine, forse tra giorno e notte, forse tra vita terrena e una realtà ulteriore. La poesia abita proprio questa soglia.

Una bambina immersa nella luce del tramonto guarda il cielo con stupore, tra fiori e rondini, in una scena che richiama l’infanzia e la capacità di meravigliarsi.

Silenzio e musica, due opposti che si incontrano

Particolarmente suggestiva è l'espressione “cori di silenzi”. È un apparente paradosso: il coro richiama il suono, il silenzio la sua assenza. Eppure proprio da quel silenzio “s'innalzano melodie”. È come se la poesia volesse dire che esistono suoni che non appartengono all'udito, ma a una percezione più profonda.

Le “arpe lontane” rafforzano questa dimensione quasi celeste. Non sono strumenti realmente presenti nella scena, ma un richiamo simbolico a un mondo armonioso e remoto. La musica, insieme alla luce, diventa così il linguaggio di una realtà invisibile.

Anche i fiori di lino, mossi dal vento della sera, contribuiscono a costruire una sensazione di delicatezza. Nulla è violento o netto: tutto sfiora, scivola, si inclina, sussurra. È una poesia fatta di gesti minimi e lievi.

La luna e l'infinito

Molto interessante è anche l'immagine della luna, descritta come “pensierosa” e “vergognosa”. È una personificazione delicata, quasi infantile, che rende il cielo vicino e umano. La luna attira a sé una “nuvola vagabonda” e sembra nascondersi dietro di essa.

Subito dopo, però, il testo si apre all'infinito. Questa alternanza tra qualcosa di intimo e qualcosa di immenso è importante: la poesia passa continuamente dal dettaglio alla vastità, da un gesto lieve a uno spazio cosmico.

L'infinito non appare minaccioso. Al contrario, “si schiude” davanti a noi. È un'apertura, una promessa, forse anche una forma di rivelazione.

Il bambino come chiave della poesia

La svolta decisiva arriva quando compare il bambino. Fino a quel momento il testo aveva costruito un paesaggio sospeso e misterioso; con lui capiamo che tutto ciò può essere davvero percepito soltanto attraverso uno sguardo innocente.

Il bambino prega, osserva, ascolta, sfiora e infine vola nella fantasia. Sono verbi molto significativi perché indicano una progressione: prima guarda, poi sente, poi quasi tocca, infine supera la realtà.

Qui il bambino non è soltanto un personaggio. È un simbolo. Rappresenta quella parte dell'essere umano ancora capace di stupore, fiducia e immaginazione. La poesia sembra suggerire che il mondo invisibile non sia necessariamente lontano: siamo noi adulti, spesso, ad aver perso gli strumenti per percepirlo.

Il passato come luogo della purezza

Il finale introduce un altro tema importante: quello della memoria. Il bambino viene idealmente “dipinto” in un quadro antico, collocato nella soffitta di un passato dolce e silenzioso.

La soffitta è un luogo simbolico molto efficace. È lo spazio in cui si conservano oggetti dimenticati, fotografie, ricordi, frammenti di vite trascorse. In questa poesia diventa quasi un archivio dell'innocenza.

Le ultime parole — “candido, puro come neve” — chiudono il testo con un'immagine limpida. La neve richiama la purezza, ma anche il silenzio e la sospensione. È una conclusione perfettamente coerente con l'intera atmosfera della poesia.

Una poesia sull'invisibile, ma anche su ciò che abbiamo perduto

“Angeli” può essere letta certamente come una poesia spirituale, ma sarebbe riduttivo fermarsi soltanto a questo livello. Il testo parla anche di memoria, infanzia e perdita della capacità di meravigliarsi.

Gli angeli, allora, possono essere interpretati come presenze celesti, ma anche come immagini interiori, ricordi, affetti, persone amate che continuano a vivere nella memoria. La forza della poesia sta proprio in questa apertura: non obbliga il lettore a una sola interpretazione.

Ciò che resta, dopo la lettura, è la sensazione di aver attraversato un piccolo spazio sospeso, fatto di luce, silenzio e memoria. E forse il messaggio più profondo è proprio questo: finché esiste qualcuno capace di guardare con occhi puri, il mistero e la bellezza non scompaiono del tutto.

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