“Volo” di Giorgio Chinelli: le ali spezzate delle promesse e la forza fragile di chi tenta di rialzarsi

Le ali costruite sulle promesse si spezzano, ma dentro la protagonista rimane ancora la forza di guardare il cielo e tentare un nuovo volo.

In “Volo”, Giorgio Chinelli racconta la caduta di una donna che aveva affidato alle parole, alle promesse e forse all’amore la speranza di sottrarsi al peso della realtà. Il suo volo fallisce, ma non viene cancellato: sopravvive negli istanti in cui lei riesce ancora ad alzare gli occhi e a sorridere. Accanto alla protagonista cammina una voce narrante consapevole di non poterla salvare, ma determinata almeno a custodirne la storia.

Pier Carlo Lava

La poesia

VOLO

Mi sveglio ogni mattina

la mente piena di promesse non mantenute

il cuore cerca d'imparare a battere ancora.

Lei m'aveva detto

che avrebbe provato a volare

... io le avevo creduto.

Rideva e il mondo sembrava farle spazio.

Poi, ha aperto le braccia iniziando a cadere, come se persa la fiducia... nulla restava.

La realtà è tradimento...

Le ali costruite su parole rubate al cuore

si sono spezzate lungo le linee della vita.

Sono volate via come pezzetti di carta

bagnata da lacrime uscite in frasi inventate

ed è rimasta con le mani piene di niente.

Camminava sulle strade bagnate

d'una esistenza sbagliata;

ogni pozzanghera un sogno bruciato.

La guardavo, pensando alla solitudine condivisa,

da lei riempita col nulla e da me non vera.

Le ho teso una mano e lei l’ha presa

con una stretta che sapeva d'addio

e di richiesta.

Non c’è redenzione nella sopravvivenza

ma il modo in cui ha provato a volare

senza chiedere permesso,

come una bimba che tenta di afferrare il vento

... forse la farà vivere.

Non voglio rimettere insieme le sue ali,

non posso nemmeno promettere

che finirà meglio.

Posso solo raccontarlo, rammendare la storia con parole che servono a poco

ma che tolgono... dolore.

E così camminiamo,

lei tenendo le cicatrici delle fantasie,

io con il peso di chi osserva

... e non può più toccare.

Ogni tanto, sola, in un angolo alza gli occhi

e sorride, e io so che per qualcuno,

sa volare ancora almeno per un istante

prima che il reale l’afferri e la riporti giù

© Giorgio Chinelli, 28 luglio 2026

Copyright – Legge sulla proprietà intellettuale n. 633 del 22 aprile 1941

Il volo come promessa di libertà

La metafora centrale è dichiarata fin dal titolo. Volare significa liberarsi da una condizione dolorosa, ricominciare, credere che la vita possa finalmente aprire uno spazio diverso. La donna aveva detto che avrebbe provato e la voce narrante le aveva creduto: in quella fiducia condivisa nasce la speranza iniziale della poesia.

Il testo rovescia però rapidamente l’immagine tradizionale del volo. L’apertura delle braccia non conduce verso l’alto, ma coincide con l’inizio della caduta. È un passaggio particolarmente forte perché mantiene una certa ambiguità: può rappresentare un crollo sentimentale, la perdita della fiducia, una crisi esistenziale o il cedimento di una persona che non riesce più a sostenere il peso delle proprie illusioni.

Chinelli non definisce completamente ciò che è accaduto. Lascia che il lettore avverta la gravità della caduta senza rinchiuderla in un unico significato.

Le ali costruite con parole fragili

Le ali della protagonista non sono naturali: sono state costruite con “parole rubate al cuore”. La loro fragilità era quindi presente fin dall’inizio. Promesse, rassicurazioni e frasi forse pronunciate senza autenticità avevano alimentato un’attesa che la realtà non avrebbe potuto sostenere.

Quando le ali si spezzano, diventano “pezzetti di carta” bagnati dalle lacrime. È una delle immagini più efficaci della poesia. La carta richiama le parole scritte, i messaggi, i racconti e le promesse; l’acqua delle lacrime li rende inconsistenti, impossibili da ricomporre.

Alla donna restano “le mani piene di niente”: un’espressione semplice ma dolorosa, capace di restituire la sensazione provata da chi scopre che ciò su cui aveva costruito il proprio futuro non possedeva fondamenta reali.

La realtà percepita come tradimento

“La realtà è tradimento” costituisce il nucleo più netto e amaro del componimento. Non è soltanto una riflessione sulla fine di un rapporto: è la constatazione che la vita può smentire brutalmente ciò che sembrava possibile.

Le strade bagnate, le pozzanghere e i sogni bruciati trasformano il paesaggio esterno nel riflesso della condizione interiore della protagonista. La contrapposizione tra acqua e fuoco rende ancora più evidente il disordine emotivo: le strade sono bagnate, ma in ogni pozzanghera si trova un sogno consumato dalle fiamme.

Questa esistenza viene definita “sbagliata”, non necessariamente perché lo sia in senso assoluto, ma perché così appare a chi non riesce più a riconoscersi nella propria vita.

Una solitudine vissuta in due modi diversi

Accanto alla donna è presente un “io” che osserva, ricorda e tenta di comprendere. Anche la voce narrante soffre, ma la sua è una sofferenza differente. I due personaggi condividono la solitudine senza riuscire davvero a viverla insieme.

Il verso dedicato alla “solitudine condivisa” rivela infatti una distanza difficile da superare. Lei la riempie “col nulla”, mentre il narratore la percepisce come qualcosa di non autentico, forse perché una vera condivisione dovrebbe permettere ai due di incontrarsi. Qui, invece, rimangono vicini e contemporaneamente separati.

La mano tesa rappresenta l’unico contatto possibile. La stretta della donna contiene però due significati opposti: è contemporaneamente una richiesta di aiuto e un addio. In questa duplicità si concentra una delle verità più profonde del testo: alcune persone chiedono di essere trattenute mentre stanno già prendendo le distanze.

Il limite dell’amore e dell’aiuto

La voce narrante non assume il ruolo del salvatore. Dichiara apertamente di non voler ricostruire le ali della donna e di non poter promettere un finale migliore. Non è mancanza d’amore, ma riconoscimento di un limite.

Nessuno può sostituirsi completamente a un’altra persona nella ricostruzione della sua vita. Si può offrire una mano, camminare accanto, ascoltare e raccontare, ma non si può garantire una guarigione né impedire ogni futura caduta.

Il narratore comprende che persino le parole “servono a poco”. Eppure continua a usarle perché possono almeno sottrarre una parte del dolore. La scrittura diventa così una forma di cura imperfetta: non cambia ciò che è accaduto, ma gli conferisce una forma sopportabile.

Particolarmente significativa è l’immagine del “rammendare la storia”. Non vengono rammendate le ali, perché sarebbe impossibile restituire intatta l’illusione originaria. Viene invece ricucito il racconto, affinché l’esperienza non rimanga soltanto una ferita priva di significato.

Sopravvivere non significa essere redenti

“Non c’è redenzione nella sopravvivenza” è probabilmente il verso più duro dell’intera poesia. Restare vivi, continuare a camminare e superare una crisi non significano automaticamente guarire. Le cicatrici restano e le fantasie perdute continuano ad accompagnare chi ha conosciuto la caduta.

Il componimento rifiuta quindi ogni consolazione facile. Non promette che il dolore abbia necessariamente una funzione educativa, né sostiene che dopo ogni sofferenza arrivi una felicità più grande. Presenta invece la sopravvivenza per ciò che spesso è: un percorso irregolare, faticoso e privo di garanzie.

Eppure una possibilità rimane. La protagonista ha tentato di volare “senza chiedere permesso”, con l’istinto di una bambina che cerca di afferrare il vento. Il gesto può essere stato ingenuo, ma contiene una forza vitale che non viene completamente distrutta dalla caduta.

Quel sorriso che resiste alla gravità

Il finale non conduce né alla disperazione assoluta né a una redenzione piena. La donna, sola in un angolo, ogni tanto alza gli occhi e sorride. In quell’istante torna a volare, almeno per qualcuno e almeno per pochi secondi.

Il reale la riporta inevitabilmente a terra, ma non riesce a impedirle del tutto di sollevarsi. È una speranza fragile e intermittente, proprio per questo credibile. Non cancella le cicatrici, ma dimostra che la parte di lei capace di immaginare, desiderare e sorridere non è scomparsa.

“Volo” è una poesia sulla disillusione, ma soprattutto sull’impossibilità di salvare completamente chi amiamo. Giorgio Chinelli racconta il dolore di chi cade e quello, più silenzioso, di chi assiste alla caduta senza poterla arrestare. Le parole non ricostruiscono le ali e non cambiano il finale, ma possono conservare il ricordo di quel tentativo.

Forse è proprio questo il compito della poesia: non promettere che tutto finirà bene, ma impedire che il dolore attraversato rimanga senza voce.

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Opera: “Volo” di Giorgio Chinelli, 28 luglio 2026.

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