Manuel Barrueco, nato a Santiago de Cuba, iniziò a suonare ad orecchio la chitarra a
otto anni e frequentò poi il Conservatorio Esteban Salas nella sua città
natale. Trasferitosi negli USA nel 1967 , continuò gli studi a Miami e a New
York ed entrò al Peabody Conservatory di Baltimora , dove fu il primo
chitarrista a vincere la Peabody Competition e dove oggi insegna .
Barrueco è riconosciuto in tutto il mondo come uno dei più
importanti chitarristi, apprezzato
per la maestria tecnica e per la straordinaria
musicalità , dotata di un suono
seducente e doti liriche non comuni.
La sua intensa attività internazionale lo vede suonare nelle
più importanti capitali della musica: New York, Los Angeles, Chicago, Londra,
Monaco di Baviera, Madrid, Barcellona, Berlino, Vienna, Amsterdam, Copenhagen,
Atene, Seul, Taipei, Singapore , Hong Kong, Milano, Roma. E’ già stato 12 volte
in tournée in Giappone.
Barrueco ha suonato fra l’altro con l’Orchestra della BBC ai
Proms di Londra e con la Royal
Philharmonic Orchestra a Madrid per celebrare i cento anni dalla nascita di
Joaquin Rodrigo. Nel 2003 ha suonato negli Stati Uniti la prima esecuzione di
un nuovo Concerto di Roberto Sierra a lui dedicato con la New World Symphony e
suona regolarmente con la Philadelphia Orchestra, la Baltimore Symphony,
l’Indianapolis Symphony, la Dallas Symphony Orchestra,ecc. Con la Boston Symphony
sotto la direzione di Seiji Ozawa ha eseguito la première americana di To the
Edge of Dream di Toru Takemitsu.
E’ stato inoltre in tournée negli USA in duo con il celebre chitarrista
jazz Al Di Meola.
In Italia Barrueco suona quasi ogni anno da più di un
ventennio ed è seguito da un pubblico affezionatissimo in tutta la penisola ,
da Trieste a Taranto, da Milano a Roma, a Palermo,ecc.
Barrueco ha registrato in esclusiva per EMI una dozzina di
dischi. Il suo disco “Cuba!” è stato definito “uno straordinario risultato
musicale” dal San Francisco Chronicle, mentre l'incisione del “Concierto de
Aranjuez” di Rodrigo con Placido Domingo come direttore e la Philharmonia
Orchestra è stata definita "la migliore registrazione di quest’opera"
da “ Classic CD Magazine”.
Il suo cd “Nylon & Steel” con il jazzista Al Di Meola,
Steve Morse dei Deep Purple e Andy Summers dei Police, ed è un’ennesima
dimostrazione della sua grande versatilità . La sua incisione “Concierto
Barroco” ha ricevuto il Latin
Grammy nella categoria “Best Classical Recording”.
Nel 2007 Barrueco aveva già ottenuto un Grammy come
“Migliore esecuzione solistica” per il suo “Solo Piazzolla”, primo cd
pubblicato con Tonar Music ,cui hanno fatto seguito : Tango Sensations e Sounds of the Americas con il Cuarteto
Latinoamericano, che ha avuto il Latin Grammy Award per “Inca Dances” di
Gabriela Lena Frank come “Best Classical Contemporary Composition”; Virtuoso
Guitar Duos è stato pubblicato nel 2009 e nel 2010 è uscito Tárrega!, che ha
ricevuto la Latin Grammy nomination per “Best Classical Album”; del 2012 è
Chaconne–A Baroque Recital e nella stagione 2013/14 sono stati pubblicati i cd
Medea e China West con il Beijing Guitar Duo (Meng Su & Yameng Wang) ,un
disco dedicato al trio di chitarre .
I concerti di Manuel Barrueco sono stati trasmessi da
numerose televisioni in tutto il mondo: dalla NHK in Giappone ,
dalla Bayerische Rudfunk in Germania, dalla RAI in Italia e via
satellite e dalla RTVE spagnola.
Negli Stati Uniti Barrueco ha preso parte a numerose trasmissioni
televisive . Il documentario biografico “Manuel Barrueco: Un Dono e una Vita” è
stato trasmesso in tutti gli USA.
Manuel Barrueco ha suonato fra l'altro sotto la direzione
Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst e David Zinman, e il suo
interesse all'arricchimento del repertorio chitarristico lo ha portato a collaborare con
compositori contemporanei quali
Arvo Pärt, Roberto Sierra , Steven Stucky, Toru Takemitsu, la cui ultima
composizione orchestrale Spectral Canticle è un doppio concerto scritto
appositamente per Barrueco e per il violinista Frank Peter Zimmerman.
Nel dicembre 2011 Manuel Barrueco è stato insignito del
prestigioso premio “United States
Artists Fellowship for Artistic Excellence”.
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