Novita editoriale - libro di poesie: TRA ESSERE E DIVENIRE di SANTA AIELLO con prefazione di Michele Miano

 

Pubblicato il libro di poesie dal titolo “Tra essere e divenire. Poesie della memoria,

dell’amore e della speranza” di Santa Aiello, con prefazione di Michele Miano, nella

prestigiosa collana “Alcyone 2000”, Guido Miano Editore, Milano 2026.

La poesia di Santa Aiello nasce da una sorgente limpida: il bisogno di custodire la vita.

Non la vita astratta delle grandi teorie, ma quella concreta che si manifesta negli affetti,

nella memoria, nei luoghi amati, negli eventi che segnano il destino individuale e

collettivo. In questa nuova raccolta, la poetessa cilentana compie un ulteriore passo nel

cammino già intrapreso nelle sue opere precedenti, offrendo al lettore un itinerario

interiore in cui esperienza personale e riflessione universale si fondono in un unico

respiro lirico.

In questa raccolta la parola poetica si fa testimonianza di una fedeltà profonda

all’esistenza, percepita come continuo rinnovamento. Non a caso una delle liriche iniziali

si apre con l’annuncio di una nascita, nella quale il miracolo della vita appare capace di

dissolvere ogni gelo interiore: «Il gelo nell’anima/ più non ricordo./ Sei nata!/ Tutto era

pronto…» (La vita si rinnova).

Fin dalle prime pagine emerge dunque una concezione dell’esistenza fondata sulla

rigenerazione dell’amore, forza che attraversa il tempo e rinnova il significato delle

relazioni umane.

L’impressione dominante è quella di una poesia che affonda le radici nella gratitudine.

Ogni testo sembra nascere dalla volontà di preservare una presenza, un ricordo, un

volto, un sentimento. Il passato non viene evocato come semplice nostalgia, ma come

realtà ancora viva, capace di dialogare con il presente. La memoria diventa così una

forma di resistenza al tempo, un argine contro l’oblio.

Particolarmente intensa appare la dimensione familiare, autentico asse portante

dell’intera raccolta. Figli, nipoti, sorelle, fratelli, nonni, genitori, coniugi compongono una

sorta di costellazione affettiva entro la quale si sviluppa la visione del mondo dell’autrice.

L’amore non è qui rappresentato come passione individuale, bensì come energia

generatrice che attraversa le generazioni e si rinnova incessantemente. La nascita di una

nipote, il ricordo di un fratello perduto, la commemorazione di una sorella, il sentimento

materno che sfida il trascorrere degli anni diventano occasioni per meditare sul mistero

della continuità della vita. L’amore viene concepito come continuità tra le generazioni,

come eredità spirituale che si trasmette nel tempo. Emblematici risultano i versi:

«…Amami adesso/ passeranno le stagioni/ arriverà quella dell’oblio/ e potrai abbracciare

solo ricordi…» (Amami). In queste parole convivono tenerezza e consapevolezza della

fragilità umana, in una visione che accetta il trascorrere del tempo senza rinunciare alla

fiducia nel valore dei legami.

Accanto alla memoria familiare si colloca la memoria territoriale. Il Cilento, con i suoi

paesaggi, la sua storia e le sue stratificazioni culturali, non costituisce soltanto uno

sfondo geografico; diviene, piuttosto, un luogo dell’anima. Le poesie dedicate a Velia, ad

Ascea, al mare e agli orizzonti della costa cilentana rivelano un profondo sentimento di

appartenenza. Qui la natura non è semplice scenario decorativo, ma interlocutrice

privilegiata dell’essere umano. Il mare, il vento, la luna, le stagioni, i fiumi e i campi

assumono spesso un valore simbolico e dialogano con le vicende dell’esistenza.

Non è casuale che proprio la terra di Parmenide occupi un posto centrale

nell’immaginario dell’autrice. La presenza del filosofo eleatico appare come una traccia

discreta ma costante. La contrapposizione tra essere e divenire, tra permanenza e

mutamento, trova infatti una sua personale traduzione poetica.

Il Cilento non rappresenta un semplice sfondo paesaggistico, ma un’autentica patria

dell’anima. Le terre di Velia e di Parmenide emergono come luoghi simbolici nei quali la

riflessione sull’essere e sul destino incontra la contemplazione della natura. Scrive la

poetessa: «…Il mondo intelligibile/ quello di Parmenide/ è a pochi passi/ tra i resti di una

civiltà/ amata/ sepolta/ eterna…» (Amore in divenire). Qui il richiamo filosofico non

appare decorativo, ma profondamente radicato nell’identità culturale dell’autrice e nella

sua percezione del tempo storico.

Nei versi di Santa Aiello tutto cambia: le stagioni si susseguono, gli affetti si

trasformano, gli esseri umani giungono e partono. Eppure qualcosa permane. È la forza

dell’amore, della memoria e della relazione umana. È ciò che consente all’esistenza di

conservare un significato anche davanti al dolore.

Il tema della perdita rappresenta una delle componenti più autentiche della raccolta. Le

poesie dedicate ai familiari scomparsi possiedono una particolare intensità emotiva.

L’autrice evita accuratamente ogni enfasi retorica e affida il proprio dolore alla semplicità

del ricordo. Il lutto diventa così occasione di interrogazione metafisica: dove vanno coloro

che abbiamo amato? Quale destino attende l’essere umano? Quale continuità esiste tra

vita e morte? Domande che attraversano molte pagine della raccolta e alle quali non

viene offerta una risposta dogmatica, ma una fiduciosa apertura alla speranza.

Altrettanto significativa è l’attenzione rivolta alle ferite del presente. Le guerre, il

dramma delle migrazioni, il naufragio di Cutro, il conflitto tra Israele e Palestina entrano

nella scrittura come richiami della realtà che nessuna coscienza sensibile può ignorare.

La poesia diventa allora testimonianza civile. Tuttavia, anche di fronte alla violenza della

storia, l’autrice conserva uno sguardo fondamentalmente umanistico. Non prevale mai il

risentimento; prevale piuttosto la pietà, intesa nel senso più alto del termine: la

partecipazione alla sofferenza altrui.

Una delle dimensioni più significative della raccolta è inoltre l’attenzione alle ferite del

presente. Guerre, migrazioni e tragedie contemporanee vengono accolte nella scrittura

come interrogativi morali. La poesia assume così una funzione civile, senza mai perdere

la propria vocazione umana e compassionevole. Di fronte al dramma dei migranti il

Mediterraneo diviene simbolo universale di sofferenza: «…Mediterraneo/ cimitero

d’acqua, catastrofe umanitaria/ teatro di popoli, uomini, storie…» (All’immigrante).

L’autrice non giudica, ma partecipa. La sua parola nasce dalla pietas, dal riconoscimento

dell’altro come fratello di destino.

Dal punto di vista stilistico, Santa Aiello predilige una scrittura immediata e

comunicativa. Il verso libero le consente di seguire i movimenti del pensiero e

dell’emozione senza costrizioni formali. Numerose anafore, reiterazioni lessicali e

richiami sonori conferiscono musicalità ai testi e ne rafforzano l’efficacia espressiva. La

semplicità del linguaggio non coincide con povertà di significato; al contrario, è il risultato di

una scelta consapevole che punta alla sincerità del sentimento e alla chiarezza della

comunicazione poetica.

Merita inoltre attenzione la costante tensione spirituale che attraversa l’opera. Natale,

Pasqua, immagini evangeliche, figure angeliche e riferimenti religiosi convivono

naturalmente con richiami mitologici e classici. Si delinea così una visione del mondo

inclusiva e armonica, nella quale tradizione cristiana, cultura umanistica e

contemplazione della natura convergono nella ricerca di un senso capace di illuminare

l’esistenza.

A tenere uniti i molti temi dell’opera è infine una costante tensione spirituale. La morte

non appare mai come annientamento definitivo, bensì come soglia misteriosa oltre la

quale continua a vivere ciò che l’amore ha costruito. Per questo uno dei testi conclusivi

invita a prepararsi all’ultimo viaggio non con timore, ma con fiducia: «…Riempi la valigia/

di giorni felici/ ricordi felici/ amori felici…» (Ultimo viaggio).

È forse questa l’eredità più profonda della poesia di Santa Aiello: la convinzione che la

memoria, l’amore e la speranza costituiscano una forma di permanenza capace di

opporsi alla dispersione del tempo.

La raccolta può essere letta come un grande mosaico della memoria e dell’amore. Ogni

poesia costituisce una tessera che contribuisce a delineare una concezione della vita

fondata sulla riconoscenza, sulla cura e sulla fedeltà agli affetti. L’autrice sembra

ricordarci che il valore di un’esistenza non si misura nei traguardi esteriori, ma nella

capacità di amare e di lasciare tracce di bene nel cuore degli altri.

Per tale motivo queste pagine non si limitano a raccontare una vicenda personale. Esse

invitano ogni lettore a riconoscere i propri ricordi, i propri lutti, le proprie speranze e i

propri orizzonti. In un tempo caratterizzato dalla frammentazione e dalla fretta, la poesia

di Santa Aiello restituisce centralità a ciò che davvero permane: l’amore, la memoria e il

desiderio mai spento di dare significato al nostro breve passaggio nel mondo.

MICHELE MIANO

SANTA AIELLO, Tra essere e divenire. Poesie della memoria, dell’amore e della speranza,

prefazione di Michele Miano, Guido Miano Editore, Milano 2026, pp.100, isbn 979-12-82820-04-

2, mianoposta@gmail.com.