La poesia come resistenza culturale: alla scoperta dell’universo interiore di Michela Lovadina- Recensione di Ada Rizzo

 

                                                                              La poetessa Michela Lovadina

Si nota sempre più spesso che, per farsi notare, alcune persone si sovraespongono mediaticamente;

Michela Lovadina, poetessa veneta, sceglie invece il silenzio della provincia e il riparo dai riflettori, dai social e dai salotti letterari per custodire l’autenticità della propria parola. Naturopata a Vittorio Veneto e studiosa appassionata di benessere, Michela scrive poesie da quando aveva nove anni: un filo ininterrotto che unisce l'amore per gli animali, per la forma essenziale dell'haiku e per la ricerca spirituale.

In un’epoca dominata dalla frenesia e dalla velocità, la sua scrittura rappresenta un vero e proprio atto di resistenza culturale.

Michela, un’ anima antica, lontana dal brusio dei social network, accarezza e nutre una scrittura che nasce da una voce interiore limpida e silenziosa e dall’esigenza profonda di rallentare il tempo, osservare l'essenziale e dare forma a ciò che alimenta davvero lo spirito, tra l'amore per la natura e gli animali.

Così il contrasto tra il rumore del mondo esterno e la sua discrezione è netto ma raffinato, senza forzature

 

I tre componimenti inediti che presentiamo, oggi, ai lettori di Alessandria Post disegnano un vero e proprio viaggio nell’universo interiore dell’autrice, un invito a spogliarsi della velocità contemporanea per ritrovare una connessione primordiale con il mondo e con se stessi.

 

L'attesa e la devozione

 

GIRASOLI

 

Come una processione

di donne dolenti

ve ne state

con il capo chino

le piccole nuche bionde

che guardano il terreno

avete girato il vostro esile collo

ad oriente

aspettando in silenzio

il sorgere del sole

all’orizzonte

.

 

Di solito il girasole è il simbolo della luce, della solarità sfolgorante e dell'esultanza verso il cielo. Qui, invece, la poetessa compie un’operazione spiazzante e suggestiva: coglie il momento dell’attesa, il capo chino, la "processione di donne dolenti". Emerge una delicata empatia antropomorfa in cui i girasoli non sono solo piante, ma custodi di una devozione silenziosa e paziente. Il capo chino non è sconfitta, ma raccoglimento e preghiera laica in attesa del ritorno della luce, che nobilita la fragilità del loro esile collo.

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Il raccoglimento e la quiete

SILENZIO

 

Il silenzio

è

come la notte

senza luce

quando il tamburo della terra

si ferma

e gli uomini si distendono

per sentirne l’eco

poi si addormentano

rifugiandosi nei sogni

nella verità del silenzio

senza luce

 

Questa poesia ha un respiro meditativo e quasi liturgico. Il silenzio non è assenza, ma una presenza densa, paragonata alla notte primordiale. L'immagine del "tamburo della terra che si ferma" sospende il caos del mondo moderno e restituisce l'essere umano alla sua verità più nuda. Il rifugio nei sogni e nel silenzio diventa così uno spazio di autenticità: un invito a rallentare il ritmo frenetico della vita per mettersi in ascolto dell'eco interiore. Si avverte qui chiaramente la sensibilità della naturopata e della ricercatrice di benessere spirituale: la quiete come cura.

 .

La dissoluzione e la libertà

GHIACCIO

 

Nel sogno del cristallo

ventoso e fresco

nel suo suono

d’acqua e di pietra

nel suo colore

bianco e azzurro

del ghiaccio

ho perso la coscienza

e le radici si sono spezzate

ora fluttuo

immemore del peso

tra i cristalli

ventosi

e sono il respiro

del vento

 

È la poesia più lirica e trasformativa del trittico. Il ghiaccio viene descritto attraverso i sensi (il suono d'acqua e di pietra, il colore bianco e azzurro), ma la perdita di coscienza non è un trauma negativo, bensì un distacco liberatorio dalle zavorre terrene ("le radici si sono spezzate"). Il soggetto lirico si fonde con la natura circostante, diventando "il respiro del vento". È un’esperienza di trascendenza e leggerezza assoluta, dove la rigidità del ghiaccio si scioglie in una dimensione eterea, libera dal peso dell'identità e della materia.

 

Una voce interiore autentica e necessaria, dunque, quella di Michela Lovadina, che attraverso questo itinerario poetico, dall'attesa devota dei Girasoli, passando per la quiete curativa del Silenzio, fino alla libertà leggera del Ghiaccio, ci ricorda come la poesia autentica non abbia bisogno di palcoscenici per arrivare dritta al cuore, ma solo di occhi capaci di guardare e di anime disposte all'ascolto.