Interstizi 44, la poesia negli spazi della parola

Copertina di Interstizi 44 di Marco dei Ferrari, con superfici chiare attraversate da fenditure e titolo in rosso.
La copertina di Interstizi 44, raccolta di Marco dei Ferrari pubblicata da Edizioni Helicon nel 2024.

La poesia può cominciare dove le parole di ogni giorno sembrano non bastare più. È una chiave per avvicinarsi a Interstizi 44 di Marco dei Ferrari, raccolta pubblicata da Edizioni Helicon nel 2024, composta da quarantaquattro testi. Alessandria Post ne propone una lettura critica attraverso il componimento riportato in quarta di copertina, la presentazione di Cristiana Vettori e il percorso culturale dell’autore: materiali che mettono al centro il rapporto fra linguaggio, immagine e conoscenza. 

Pier Carlo Lava – Alessandria Post

Il titolo contiene già una suggestione: gli interstizi sono gli spazi che rimangono fra le cose, le aperture che interrompono una superficie apparentemente continua. Nella presentazione editoriale, Cristiana Vettori collega questa immagine alla riflessione dell’autore sui limiti della parola e sulle convenzioni che ne impoveriscono la capacità di rappresentare l’esperienza. La poesia trova così una possibilità di intervento nei vuoti lasciati dal discorso abituale, dove il significato resta incompleto e richiede un’attenzione diversa. Il numero quarantaquattro identifica i testi della raccolta, dando una misura concreta a questa ricerca. 

La quarta di copertina offre un breve testo sul quale è possibile soffermarsi direttamente:

D’essere immagine
invergono flussi d’insiemi
presenze convergono
energie divergono
umanizzando illusioni

La forza di questi versi risiede anzitutto nel movimento. «Flussi», «presenze» ed «energie» costruiscono un campo di relazioni nel quale nulla sembra assumere una forma definitiva. La sequenza verbale «invergono», «convergono», «divergono» tiene insieme prossimità sonora e variazione di direzione: le parole si richiamano, mentre ciò che evocano si avvicina e si allontana. L’insolito «invergono» interrompe la familiarità della lettura e invita a sostare sul suono, prima ancora di cercare una definizione univoca.

Il testo procede senza una situazione narrativa riconoscibile: non presenta un luogo, un episodio o una figura individuale. L’astrazione diventa il materiale stesso della composizione, affidata a termini che indicano processi e relazioni. I cinque versi, privi di punteggiatura, possono essere letti come un unico movimento, ma le interruzioni grafiche obbligano a scandirne i passaggi. Ne deriva una tensione fra continuità e frammentazione: il discorso scorre, mentre ogni riga trattiene un nucleo di senso autonomo.

Il verso conclusivo, «umanizzando illusioni», introduce un cambiamento significativo. Dopo le presenze e le energie, compare un verbo che riporta il movimento alla dimensione umana. Una possibile lettura è che l’immaginazione renda abitabili anche ciò che non possiede consistenza stabile e ciò che sfugge alla verifica immediata. L’illusione, in questa prospettiva, può diventare una forma attraverso cui attribuiamo significato all’esperienza. Il testo non chiude questa possibilità in una spiegazione: la lascia aperta, chiedendo al lettore di partecipare.

Proprio qui si incontra anche la difficoltà del frammento. Chi cerca una scena concreta o una comunicazione sentimentale immediata può avvertire una distanza davanti alla concentrazione di parole astratte. La suggestione sonora, da sola, non garantisce a ogni lettore un approdo interpretativo. È una tensione interessante: il breve testo guadagna apertura e densità, ma richiede disponibilità a convivere con l’indeterminazione. Il suo interesse sta nel rendere percepibile questa soglia fra intuizione e comprensione.

La copertina traduce visivamente un problema affine. Le superfici chiare attraversate da fenditure guidano lo sguardo lungo separazioni, curve e passaggi. La materia appare compatta e insieme percorribile attraverso le sue aperture. Senza attribuire all’immagine un significato ufficiale non documentato, la si può accostare al titolo: gli spazi intermedi diventano ciò che orienta l’osservazione. Il rosso di Interstizi 44 emerge con decisione sul paesaggio chiaro, stabilendo un punto fermo dentro una composizione attraversata da discontinuità.

La biografia ricevuta presenta Marco dei Ferrari come scrittore, critico d’arte e appassionato di storia e costume, con un percorso legato a Pisa e alla promozione culturale. Ricorda esperienze multimediali dedicate a personaggi storici, l’amicizia con Alda Merini e una ricerca poetica aperta alla dimensione fantastica. Questi elementi aiutano a comprendere la pluralità dei suoi interessi. Non dimostrano automaticamente un’influenza riconoscibile nei singoli versi, ma delineano un autore per il quale la scrittura dialoga con immagini, memoria e rappresentazione.

Il frammento di Interstizi 44 lascia l’impressione di una poesia che cerca relazioni più che definizioni. Il suo punto di interesse è la costruzione di un movimento verbale capace di coinvolgere il lettore prima che il significato si stabilizzi. Il titolo, la veste visiva e la riflessione critica disponibile convergono su questa possibilità: cercare negli spazi meno evidenti del linguaggio qualcosa che l’espressione ordinaria non riesce a trattenere. È da questa soglia che si apre l’incontro con la raccolta.


Scheda del libro

VoceDato
TitoloInterstizi 44
AutoreMarco dei Ferrari
EditoreHelicon
Anno2024
Pagine76
CollanaCollana di Narrativa I Cristalli
ISBN9791281748422

Dati bibliografici verificati nella scheda Hoepli. www.hoepli.it

Fonti consultate e documentazione di riferimento: copertina, quarta di copertina e biografia fornite alla redazione; presentazione di Cristiana Vettori riportata nella scheda editoriale. L’analisi dei versi e dell’immagine di copertina è un’elaborazione critica originale.

Link al libro: Interstizi 44 su Amazon.

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Geo: Pisa, Toscana, Italia.


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