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| Un’elaborazione artistica originale racconta il passaggio dall’impressionismo al postimpressionismo e all’astrazione, al centro della mostra di Palazzo dei Diamanti a Ferrara. |
Dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027, Palazzo dei Diamanti a Ferrara ospiterà una delle mostre più importanti della nuova stagione culturale italiana. “Da Monet a Van Gogh a Kandinsky. Nuovi sguardi sulla natura e la modernità” riunirà 120 opere tra dipinti, disegni e incisioni, conducendo il visitatore attraverso la grande trasformazione che, tra Ottocento e Novecento, portò la pittura europea dall’osservazione diretta della realtà alle soglie dell’astrazione.
Pier Carlo Lava
In meno di ottant’anni l’arte occidentale cambiò radicalmente il proprio modo di osservare e rappresentare il mondo. Il paesaggio smise progressivamente di essere soltanto uno scenario da riprodurre e divenne un territorio di sperimentazione, nel quale luce, colore, emozione e movimento potevano conquistare una crescente autonomia.
La mostra ferrarese ricostruisce questa rivoluzione attraverso nove capitoli, mettendo in relazione artisti, scuole e linguaggi differenti. Il percorso prende avvio dalla Scuola di Barbizon, i cui esponenti abbandonarono progressivamente gli schemi accademici per osservare la natura dal vero. Questa nuova sensibilità esercitò una profonda influenza anche sui macchiaioli italiani, impegnati a costruire le immagini mediante contrasti di luce e zone di colore.
Con l’impressionismo, la pittura si concentrò sull’impressione immediata e sulla mutevolezza della percezione. La luce, le variazioni atmosferiche, i riflessi sull’acqua e la vita quotidiana diventarono protagonisti di opere capaci di fermare sulla tela un istante destinato a scomparire. Parallelamente, gli artisti della Scuola dell’Aia svilupparono nei Paesi Bassi una ricerca più sobria e tonale, ma ugualmente attenta agli effetti atmosferici.
Dagli anni Ottanta dell’Ottocento, però, gli artisti cominciarono a mettere in discussione anche le conquiste impressioniste. Con il postimpressionismo, il colore e la forma non furono più necessariamente subordinati alla riproduzione fedele della natura. Il paesaggio poteva trasformarsi in una visione interiore, in un’emozione o in un’immagine simbolica.
È in questa fase che emergono personalità come Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Signac e Odilon Redon. Nelle loro opere il colore acquista un valore autonomo: non descrive soltanto ciò che l’occhio vede, ma esprime sentimenti, inquietudini e tensioni spirituali.
Anche l’Italia partecipò a questa stagione di rinnovamento. Il divisionismo scompose il colore e fece della luce uno strumento di intensità lirica e simbolica. In mostra saranno presenti opere di Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini e Gaetano Previati, accanto a quelle di protagonisti come Giovanni Fattori, Telemaco Signorini e Giovanni Boldini.
Nel passaggio al Novecento cambia anche il soggetto della pittura. La crescita delle città, l’industrializzazione, i nuovi mezzi di trasporto e l’accelerazione della vita moderna producono immagini attraversate dal movimento e dall’energia. Il futurismo, rappresentato anche da Umberto Boccioni, esalta la velocità, la macchina e il dinamismo urbano.
Dopo la frattura delle avanguardie si svilupparono inoltre esperienze differenti, compreso quel ritorno all’ordine che recuperò composizione, equilibrio e riferimenti alla tradizione classica. Il percorso comprende anche opere di Mario Sironi, tra i protagonisti italiani della complessa stagione artistica fra le due guerre.
Il cammino verso l’astrazione costituisce uno degli approdi più affascinanti della mostra. Artisti come Vasilij Kandinsky e Piet Mondrian semplificarono progressivamente le forme, fino a liberare la pittura dalla necessità di rappresentare oggetti riconoscibili. Linee, colori e rapporti geometrici diventarono gli elementi di un linguaggio autosufficiente, capace di comunicare senza imitare direttamente la realtà.
Accanto ai tre grandi nomi richiamati dal titolo, il pubblico potrà incontrare opere di Gustave Courbet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard e Jacoba van Heemskerck. La successione degli autori permette di comprendere come la modernità non sia nata da una sola rottura improvvisa, ma da una fitta rete di ricerche, scambi e sperimentazioni.
I 120 lavori esposti provengono in gran parte dal Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, una delle raccolte artistiche più importanti dei Paesi Bassi. A questo nucleo si aggiungono opere appartenenti a prestigiose collezioni pubbliche e private italiane. L’esposizione è organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte, in collaborazione con il museo di Rotterdam e con le Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, ed è curata da Sandra Kisters e Vasilij Gusella.
“Da Monet a Van Gogh a Kandinsky” si presenta dunque non soltanto come una successione di grandi capolavori, ma come il racconto di una svolta epocale: il momento in cui gli artisti smisero di chiedersi esclusivamente come riprodurre il mondo e cominciarono a interrogarsi su come percepirlo, interpretarlo e trasformarlo.
Informazioni per la visita
La mostra sarà visitabile a Palazzo dei Diamanti, in corso Ercole I d’Este 21 a Ferrara, dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027. L’apertura è prevista tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30, con chiusura della biglietteria alle 18.30.
Il biglietto intero costa 16 euro; sono previste tariffe ridotte a 14 euro, formula famiglia a 11 euro per persona, speciale giovani a 10 euro e ingresso per le scuole a 5 euro. Il biglietto Open/regalo è indicato a 19 euro, prevendita compresa. Per informazioni e prenotazioni è disponibile il numero 0532 244949 e l’indirizzo e-mail diamanti@comune.fe.it. Prima della visita è consigliabile controllare eventuali aggiornamenti sul sito ufficiale di Palazzo dei Diamanti.
GEO: Ferrara, Emilia-Romagna, Italia.
Descrizione: Immagine panoramica ispirata all’evoluzione della pittura europea tra Ottocento e Novecento: il paesaggio naturale, illuminato dai riflessi del tramonto, si trasforma gradualmente in una composizione di linee, cerchi e campiture geometriche.
Crediti: Immagine originale generata con intelligenza artificiale per Alessandria Post e ItalianNewsPost.com, su indicazione editoriale di Pier Carlo Lava.
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