La scuola tra catena di montaggio e palcoscenico. Di Sergio Batildi

 

La scuola è spesso descritta attraverso metafore che ne rivelano la natura profonda. Due immagini, in particolare, si contrappongono con forza: quella della catena di montaggio e quella del palcoscenico.

La catena di montaggio

In questa visione, la scuola diventa un processo industriale. Gli studenti sono prodotti in serie, sottoposti a fasi standardizzate di apprendimento. L’insegnante assume il ruolo di capofficina: distribuisce compiti uniformi, controlla la conformità, riduce la creatività a margine. L’accento è sull’efficienza, sulla ripetizione, sulla classificazione. La relazione educativa si impoverisce, trasformandosi in un meccanismo burocratico.

Questa immagine nasce anche dall’ostruzionismo di molti docenti, ormai inariditi dal quotidiano, che eseguono il compito senza inventiva, spinti più dalla necessità di portare a casa lo stipendio che da una reale vocazione. È una condizione che svuota la scuola di vitalità, riducendola a routine meccanica.

Il palcoscenico

Al contrario, la metafora del palcoscenico restituisce alla scuola la sua dimensione rituale e performativa. Qui l’insegnante è attore-mentore: trasmette conoscenze ma, soprattutto, si mette in gioco. È regista e compagno di scena, guida e performer. L’apprendimento diventa esperienza condivisa, dialogo, improvvisazione. Gli studenti non sono prodotti, ma protagonisti di una rappresentazione collettiva che valorizza differenze e talenti.

Una tensione feconda

Queste due immagini non si escludono del tutto. La catena di montaggio richiama la necessità di struttura e disciplina; il palcoscenico esalta libertà ed espressione. La scuola reale vive spesso nella tensione tra queste polarità: da un lato la riproduzione sociale, dall’altro la creazione culturale. È proprio in questo equilibrio instabile che si gioca il senso dell’educazione.

Conclusione

La domanda che emerge è radicale: vogliamo una scuola che produca individui conformi o una scuola che metta in scena la pluralità? La risposta non è univoca, ma la metafora del palcoscenico ci ricorda che insegnare significa anche rischiare, esporsi, trasformarsi. E che l’educazione, più che un processo industriale, è un atto creativo e comunitario — capace di resistere all’aridità del quotidiano e di restituire agli insegnanti la loro vocazione originaria.

Io sono dalla parte di Albero Manzi e Gianni Rodari, le mie insegnanti elementari ci faceva ascoltare la musica e diseganre ciò che ci ispirava. Poi il teatro con le piccole rappresntazioni....