SIMBOLISMO – ARTE IN EUROPA DALLA BELLE EPOQUE ALLA GRANDE GUERRA

by Maura Mantellino

Mostra a Palazzo Reale – Milano

Dal 2 febbraio al 5 giugno

Orari : Lunedì: 14.30 -19.30

            Martedì, mercoledì, venerdì, domenica: 9.30 - 19.30

            Giovedì e sabato: 9.30 - 22.30

Il 2 febbraio, presso Palazzo Reale a Milano, si è inaugurata la mostra sul Simbolismo. Atmosfere oniriche, incanto e mito sono le tinte emotive della grande esposizione.  Una rassegna dove possiamo ammirare capolavori tra dipinti, opere di grafica, ma anche sculture provenienti da raccolte pubbliche e collezioni private. Nelle ventisei sale allestite in maniera superba, si possono ammirare 150 opere 

(quadri ma anche incisioni) di maestri quali Segantini, Redon, Gustave Moreau, Max Klinger, Felicien Rops,  Aristide Sartorio, Previati, Klimt. Al centro delle 18 sezioni tematiche della mostra vi è dunque il Simbolismo, come nuova coscienza dell’immagine, influenzato dalle arti che in quel periodo andavano a nascere quali appunto la Psicoanalisi.  Nacque e si affermò in Francia dal 1885. Fu una reazione al Realismo e all’Impressionismo e  fu soprattutto un processo di ‘smaterializzazione’ dell’arte  mirando a sottrarla ai condizionamenti e ai limiti realistici sia nei temi che nei mezzi espressivi. Una fuga dalla realtà attraverso lucide e suggestive realizzazioni. Il dato oggettivo di questo periodo è basato su atmosfere angoscianti, decadenti, ma soprattutto sul sogno e suggestioni da incubo.  Molti artisti furono degli spiriti fantasticanti che si abbandonavano alle evanescenze e ai temi del sogno e dell’ossessione. Odilon Redon, ad esempio, nelle sue opere seppe cogliere la sostanza fantastica, il sogno. Egli si immerse nei visionari  Edgar Allan Poe e Flaubert. Oltre ad essere pittore, fu anche disegnatore e litografo. Figlio spirituale di Gustave Moreau, riuscì nelle sue opere a creare

un’atmosfera drammatica di tenebre ma nello stesso tempo di luminosità. Come ebbe a dire Gauguin: “ Non comprendo come Redon riesca a disegnare i suoi mostri. Sono esseri immaginari. Egli è un sognatore, un visionario…”. In molte sue opere appresentò soprattutto la solitudine e il silenzio. Felicien Rops, al contrario, era pittore, letterato e filosofo. La sintesi delle sue opere, soprattutto nelle sue litografie, si può definire così: pittorica nei suoi effetti, grafica nei mezzi usati, saggia nella maestria tecnica, e letteraria nei temi da lui affrontati. Ai suoi tempi venne definito un artista letterario in quanto nei suoi soggetti vi è un fascino carico di psicologia. In certa sua grafica ritroviamo momenti di sogni irreali o di incubi della vita moderna. Era solito affermare che un dipinto o un disegno deve rappresentare la vita contemporanea,  sottolineando che l’elemento principale doveva essere il carattere, il sentimento morale e psicologico del suo tempo. Ricordiamo che per i simbolisti italiani, invece, il tema preferito era la donna nel ruolo di madre, personificando le varie tappe dell’esistenza: la vecchiaia, l’amore e la vita. E Segantini ne fu maestro indiscusso.

Riportando le parole del curatore della mostra, il dr. Fernando Mazzocca:

“ Lo scopo è quello di illustrare in che modo il Simbolismo, coinvolgendo anche le arti figurative, l’architettura, la letteratura e la musica, abbia contribuito a rinnovare profondamente la cultura nazionale, facendola entrare nella modernità e anticipando il futurismo.” 

E inoltre:

“Il Movimento ha contribuito a rinnovare profondamente la cultura nazionale, facendola entrare nella modernità e anticipando il futurismo e se Segantini e Previati hanno rappresentato le due anime del movimento, una più legata alla dimensione della realtà naturale, l’altra a quella del sogno, Pellizza da Volpedo e Morbelli, dal canto loro, confermano come il Divisionismo italiano, assolutamente all’altezza delle altre avanguardie europee, abbia raggiunto i suoi risultati più alti proprio quando, creando ‘l’arte per l’idea’, è passato dal realismo alle istanze simboliste. Questo il clima milanese, mentre a Roma, anche per l’influenza di D’Annunzio, i grandi protagonisti come Sartorio e De Carolis hanno elaborato una pittura che si rifaceva alla tradizione, soprattutto al Rinascimento, e privilegiava il mito o l’allegoria, seguendo le orme dei preraffaelliti inglesi come Rossetti, Holman Hunt e Burne-Jones.”